EL ESPACIO RAPTADO, Galería Central de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.1998

Instalación creada para dar una idea de Selva de Papeles, Plásticos y objetos encontrados.

Un lugar donde las miradas se entrecruzan y el visitante se pierde en todo el efecto aparentemente caótico de todos los elementos construidos, primero, y luego, en su proceso de desaparación.

Vuelvo a subirlo a mi blog, porque son ideas que todavía rondan en mi cabeza,...

A ver qué cuaderno o papeles tomaré en esta iniciativa ! (que ya posee más de 15 años desde su creación.)

En mi opinión, es una de mis obras más espectaculares.

Su construcción duró casi un mes. La destrucción(también construcción) sólo unas horas,..

FOTOS DEL PROYECTO EN EL ARCHIVO

AQUÍ

EL ESPACIO RAPTADO, INTERVENCIONES EN EL ESPACIO

IDEA CENTRAL DE LA OBRA

Transformar el espacio y la experiencia de recorrer la Facultad de Bellas Artes de Cuenca..

* La division de un lugar abierto, similar al de una carcel tipo, superponiendo planos enormes de papel, colocados en lugares cruciales de paso y visión.

* La experiencia de intervervenir y llenar toda la Facultad con obras relacionadas con el espacio y el lugar de paso.

* La experiencia visual a lo largo del proceso del desmonte la instalación.

DESCRIPCIÓN GENERAL

El espacio del pasillo, basado principahnente en la instalación de planos verticales y horizontales, posee varias intervenciones "menores" a lo largo de dicho espacio.

Estos elementos "menores",, forman parte del “todo”. Su disposición está suboordinada al espacio transformado por los planos.

PLANTA BAJA:

Al entrar en la facultad, atravesando el primer plano negro, nos encontrando con:

1) TUBO PLATEADO de 8 metros aproximadamente, que avanza hacia arriba, deteniéndose en el plano de papel dispuesto en la segunda planta.

2) 70 ADOQUINES distribuidos de tal forma que adquieren la forma de planta o huella de un PIE humano, la podemos encontrar nada más cruzar el tubo,, en el suelo. La visión se puede hacer más allá de la planta baja, en la primera y segunda planta. La lógica de esta intervención está en:

• Su emplazamiento en el suelo, como terreno donde caminamos.

• Su material, adoquines de cemento, fabricados en su origen para ser pisados: Su uso original se transforma aprovechándose para formar una escultura relacionada con el uso para el cual habían sido diseñados.

3) CUBO AZUL DE PLÁSTICO: Su disposición sólo habla de ocupar un espacio, que sin él, no ofrecía nada más que vacio.

4) Si cruzamos el segundo puente del pasillo nos encontraríamos con una intervención basada en algunos LADRILLOS colgados por CUERDAS y restos de aquellos, esparcidos por el suelo debido al corte, de dichas cuerdas.

La intervención continua, hablando sobre la idea de ocupar un lugar. Un lugar ocupado precisamente por un extenso plano de plástico transparente. Dejando traspasar la luz, ilumina los elementos antes descritos, al igual que permite su percepción desde la primera planta. Aquí, como ya he dicho, hablamos de ocupar un espacio, de plantear un estado psicológico: La fragilidad de la cuerda y el peligro inminente, reflejado en los ladrillos y cuerda rotos.

PLANTA PRIMERA:

Si caminamos a lo largo de éste pasillo encontramos algunos elementos añadidos a los planos:

5) Una CUERDA que corta la simetría del lugar.

6) Un TUBO DE CARTÓN, que se relaciona directamente con el plano vertical blanco.

PLANTASEGUNDA:

En la última planta, la más elevada, podemos encontrarnos con dos nuevos elementos:

7) Una RED compuesta de cuerdas; Su emplazamiento rompe el espacio de forma un poco débil, pero juega con la diversidad de todo el conjunto. Básicamente es un nuevo plano que corta el espacio del pasillo en dos.

8) A través del primer puente (hacia la entrada de la facultad), encontramos una COLUMNA METÁLICA. Ésta, iluminada en su interior, proyecta una luz de 2.000 vatios hacia el techo del pasillo. Dicha intervención se integra ei todo el conjunto, como un elemento más de todos los que aparecen.

Lo peculiar de todos estas pequeñas intervenciones, estriba en su capacidad negada de ser percibidos a través de todo el espacio del pasillo, que sin los planos podía producirse.

Este proyecto, llevado a la realidad, sería el aspecto más interesante y sugerente, en mi opinión, que refleja la idea del laberinto: Un espacio donde la Generalidad no es concebida en su totalidad, a no ser que se disflute, se erperimente y se conciba.

METODOLOGÍA Y MATERIALES DE LOS PLANOS

La estructura de la intervención consta de planos de papel distribuidos entre las tres plantas del pasillo central de la facultad.

Los planos se sujetan por cuerdas a lo largo de la barandilla de los pisos 1º y 2º. Para controlar la caída natural y el estiramiento de dichos planos (ya sea de papel o plastico negro o transparente), se necesita la sujeción de éstos con cinta adhesiva sobre el suelo de cada planta.

La distribución de planos consiste en disponerlos tanto HORIZONTALMENTE (entre planta y planta), como VERTICALMENTE (entre puente y puente) con el método antes descrito.

PROPORCIONES DE LOS PLANOS

-PAPEL :............................................................. 200 mts. x 1,50 mts.

-PLÁSTICO TRANSPARENTE:........................50 mts x 1,50 mts.

-PLÁSTICO NEGRO: ........................................50 mts x 1,50 mts.

-CUERDA:...........................................................150 mts.

-CINTA ADHESIVA: .........................................10 ROLLOS

-PLÁSTICO BLANCO:.......................................50 mts.

CURSO TEÓRICO/PRÁCTICO "EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO" : REYPIULESTAN 2014

NUEVO PROYECTO DE DIDÁCTICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.

PARA MUSEOS, GALERÍAS Y ESPACIOS ESPECIALIZADOS EN ARTE ACTUAL.

JUNTO A LA EXPOSICIÓN SE INCLUYE MANUAL CON EL PROGRAMA Y LOS CONTENIDOS DETALLADOS.

REFERENCIAS TEÓRICAS Y EJERCICIOS PRÁCTICOS

PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD,

DE PROYECTOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Y LA BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE PERSONAL

Resultado de varios años de investigación y desarrollo, con éste abanico de propuestas he querido configurar un método y un hacer en la esfera del Arte Contemporáneo. Fórmulas que planteen elementos y proyectos para trabajar creativamente y entender
el Arte como Forma de Conocimiento.

ÍNDICE

A/ FINALIDAD DEL CURSO.

B/ OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

C/ RECURSOS DIDÁCTICOS

D/ CONTENIDOS

- 1. INTRODUCCIÓN AL PROCESO CREATIVO.

- 2. EL MUNDO DEL ARTISTA.

- 3. CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.

- 4. NOCIONES SOBRE DIBUJO Y COLOR.

- 5. EL AZAR Y EL ERROR.

- 6. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.

- 7. LA EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN Y LA INTERVENCIÓN EN ESPACIOS.

- 8. EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE.

- 9. EL LENGUAJE Y LAS PALABRAS EN EL ARTE.

- 10. ESTUDIOS SOBRE EL FENÓMENO DE LA VISIÓN.

- 11. EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO.

E/ FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y OTRAS RECOMENDADAS.

F/ CATÁLOGO DE OBRAS RELACIONADAS DE M. REY PIULESTÁN

G/ TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y WEBS DEL AUTOR.

A/ FINALIDAD DEL CURSO

Fomentar el “saber ver”y el pensamiento visual.

Educar hacia la libertad creativa.

Inculcar el interés por la búsqueda de un lenguaje personal.

Fomentar el conocimiento sobre el arte del pasado hasta la actualidad.

Utilizar el Arte como forma de conocimiento de si mismo y el mundo que lo rodea.

B/ OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Establecer puntos básicos de la gramática de la imagen y la percepción humana.

- Línea, color, volumen, Forma y expresión

- Simbologías.

Aproximar al alumno a perspectivas contemporáneas sobre arte.

Aplicación de técnicas para el fomento de la creatividad.

Fomentar en los talleres el uso del registro gráfico y el dominio de sus técnicas básicas.

Desarrollar la conciencia de las posibilidades de intervención en el espacio público o en la Naturaleza.

Asimilar una visión terapéutica del Arte.

Más información en:

pinturaymodelado.blogspot.com

reypiulestan@yahoo.es

EXPOSICIÓN "CÁDIZ DE IDA Y VUELTA" en GALERÍA ParArte , Sevilla. 2013

El nuevo Centro Cultural ParArte en Sevilla inaugura este sábado 21 de diciembre a partir de las 19.00 horas su primera exposición de Arte con una colectiva de artistas residentes en Cádiz. La muestra llamada «Cádiz de ida y vuelta» nos ofrece una veintena de obras de las cuales se encuentran Pintura, Escultura, Grabado y Mobiliario.

De temática variada, ofrece un modesto perfil de lo que actualmente se está haciendo en la capital gaditana. Manuel Rey Piulestán, organizador de la muestra y artista plástico multidisciplinar, ofrece una interesante serie de esculturas jamás expuestas hasta ahora junto a pinturas de arena y materiales reciclados. Ini Leytens, de origen holandés, interviene con sus seductores muebles policromados. Jose Mª Díez, es un pintor que, con una técnica muy depurada, nos ofrece paisajes llenos de silencios y sutiles revelaciones oníricas. I con E, así es como se llaman Iñaki Blanco y Emilio Jiménez para representarse, juegan con imágenes Pop de personajes típicos del Mundo del Comic en lugares reconocibles.

Antonio Gamaza saca lo mejor de sí mismo con sus grabados de técnica innovadora y expresión liberadora.Pedro Macías, un virtuoso de la Acuarela, nos regala la experiencia de paisajes ensoñadores de su tierra natal.Carmen de la Torre resalta las cualidades estéticas que nos sugieren las frutas y verduras de la huerta, no sin aprovechar la oportunidad de independizarse con el color y el gesto. Y por último, Miriam Jurado, artista de múltiples disciplinas, nos da las claves para vivenciar diferentes enfoques de rincones y espacios inusualmente concebidos para su deleite estético y conceptual.

Con este caldo artístico, la Escuela y Galería ParArte quiere apostar por un uso de sus espacios para diversas actividades. Un lugar como tantos otros en la Sevilla emergente que no dejará indiferente a nadie, en un lugar tan inspirador como el Pasaje del Vivero La María, en la Ronda de Capuchinos 7, que recuerda a un modelo de fábrica berlinesa. La muestra está abierta de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas hasta el 21 de enero.