Los mitos como materia viva del Arte
Laberintos, islas, máscaras, carnaval y ruinas en la obra de Manuel Rey Piulestán.
El Arte no nace solo de la técnica. Nace también de los mitos que nos atraviesan: relatos antiguos, símbolos colectivos, heridas del tiempo y espacios imaginarios donde la creatividad vuelve a estar viva.
En mi trabajo creativo, el mito no aparece como una historia antigua encerrada en los libros, sino como una energía que sigue actuando en la mirada, en la ciudad, en el cuerpo, en la memoria y en la forma de habitar el mundo.
Cada obra puede entenderse como una puerta: una entrada a un espacio simbólico donde lo visible se mezcla con lo invisible.
El Laberinto: la ciudad como mapa mental
Uno de los mitos centrales de mi obra es el Laberinto.
En la serie Viaje al Laberinto de Cádiz, la ciudad se convierte en un territorio mental. Cádiz no aparece solo como paisaje urbano, sino como recorrido iniciático: calles estrechas, patios interiores, torres, azoteas, horizontes marinos y líneas que conducen al espectador por una arquitectura de la memoria.
La línea funciona como camino. El color, como estado emocional. Y el recorrido por la ciudad se transforma en una pregunta más profunda: ¿cómo salimos del laberinto de la mente?
El laberinto es una metáfora antigua, pero también muy contemporánea. Vivimos entre decisiones, bifurcaciones, estímulos, pérdidas y búsquedas. El Arte nos permite detenernos dentro de ese caos y convertir el extravío en conocimiento.
Isla Kártare: un espacio paralelo de intervención
Junto al Laberinto aparece otro mito propio: la Isla Kártare.
Isla Kártare es una isla imaginaria, un espacio paralelo de intervención artística. No es solo un lugar físico, aunque pueda manifestarse en talleres, exposiciones, cursos o acciones creativas.
Es también un territorio mental: una isla que aparece y desaparece según la disposición interior de quien crea. Está en todos los lugares y en ninguno. Está en la persona que decide activar su creatividad.
Por eso, Isla Kártare funciona como laboratorio, refugio y escenario. En ella conviven el artista, el alumno, el espectador y el viajero. Es una isla habitada por proyectos, símbolos, ejercicios de visión, obras, encuentros y procesos.
El Carnaval: juego, rito y transformación
Otro mito fundamental en mi obra es el Carnaval.
El Carnaval no es solo fiesta. Es inversión del orden, ruptura de la identidad cotidiana, aparición de otras voces. En Cádiz, el Carnaval tiene una fuerza cultural muy profunda: permite decir lo que normalmente se calla, exagerar lo real y disfrazar la verdad para hacerla más visible.
Desde el Arte, esta dimensión carnavalesca conecta con lo lúdico, lo teatral y lo ritualístico.
La máscara: ocultar para revelar
La máscara ocupa aquí un lugar esencial.
Ponerse una máscara no significa únicamente ocultarse. A veces significa revelar otra parte de uno mismo. En mis obras, las máscaras hablan del cambio de identidad, de los personajes interiores, de las figuras visionarias y de las capas simbólicas que construyen nuestra presencia en el mundo.
La máscara puede ser juego, pero también rito. Puede ser ironía, transformación, protección o revelación.
En ese cambio aparece lo lúdico: el juego con la imagen, con el color, con la línea, con los símbolos. Pero el juego no es superficial. En la creación artística, jugar es una forma de conocimiento.
El niño juega para comprender el mundo; el artista también.
La ruina: belleza de lo gastado
También trabajo con mitos antiguos vinculados a lo viejo, la ruina, lo gastado y la huella del paso del tiempo.
La ruina no es únicamente decadencia. Es memoria visible. Una pared desgastada, una arquitectura erosionada, una superficie marcada por el tiempo, contienen una belleza distinta: la belleza de lo que ha vivido.
Lo gastado tiene una verdad que lo nuevo todavía no posee.
Las huellas del tiempo hablan de permanencia y desaparición. Nos recuerdan que toda forma está en proceso: nace, se transforma, se deteriora, se reconstruye o desaparece.
El Laberinto plantea el viaje interior.
La Isla Kártare abre un territorio paralelo para crear.
El Carnaval activa el juego, la crítica y la transformación.
La Máscara permite explorar identidades ocultas.
La Ruina conserva la memoria del tiempo.
Todos estos mitos funcionan como herramientas para mirar la realidad de otra manera.
El Arte contemporáneo no abandona los mitos antiguos: los actualiza. Los trae al presente para hablar de nuestras preguntas actuales: quiénes somos, qué recordamos, qué escondemos, qué celebramos, qué perdemos y qué caminos elegimos.
En mi trabajo, pintar, dibujar o intervenir un espacio no es solo producir imágenes. Es construir un mapa simbólico. Un mapa donde cada línea puede ser un camino, cada mancha una huella, cada máscara una identidad posible y cada isla un lugar donde volver a empezar.
Porque quizá el Arte sea precisamente eso: entrar en el laberinto, atravesar la máscara, escuchar la ruina y encontrar una isla interior donde la creatividad vuelve a estar viva.
Contacto: reypiulestan@yahoo.es
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