((PRRP)) UN PROJECT-ROOM ARTÍSTICO DONDE ENCONTRARÁS CAMINOS PARA TU INSPIRACIÓN Y TU TRANSFORMACIÓN PERSONAL.
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La Espiral de La Creatividad es un Proyecto que se dirige a que el Creador sea el Origen y el Motor en las variadas Dimensiones de la Actividad Artística. Encontrará Obras de Pintura, Escultura, Fotografía, Vídeo e Instalación creadas a partir de una Hoja de Ruta Inicial para recorrer el Campo de la Creatividad en el terreno Bi- y Tridimensional.

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PANORAMA GLOBAL DE LA CREACIÓN A PARTIR DE 5 COLORES

El Organigrama diseñado en www.webtoria.eu   ( Antigua web 2000-2007), tiene el objetivo de relacionar la Combinación de Colores con en...

El Viaje de "La Gula" en Pintura, preludio a la Explosión Creativa.

Escombrando el archivo: El viaje de "La gula" desde el Dos Rombos hasta el Premio Fernando Quiñones

Hay hallazgos en el estudio que te hacen detener el tiempo. Revisando carpetas y organizando trabajos antiguos, me he reencontrado cara a cara con "La gula", una obra que ocupa un lugar muy especial en mi memoria y en mi trayectoria.

Ver este lienzo de 120 x 120 cm de nuevo, enmarcado y con la perspectiva que da el paso de los años, me ha llevado de golpe al año 2001, cuando tuve la fortuna de recibir el Primer Premio de Pintura en la cuarta edición del Certamen "Fernando Quiñones", organizado por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Cádiz. Sin embargo, la verdadera historia de este cuadro empezó unos años antes.

El origen: "Los Pecados Capitales" en el Dos Rombos (1996-1997)

"La gula" no fue una pieza aislada, sino parte de una serie completa dedicada a "Los Pecados Capitales" en la que trabajé intensamente entre 1996 y 1997. Fue un proyecto donde me sumergí en la exploration de las debilidades, los impulsos y las contradicciones de la naturaleza humana.

Los más veteranos del lugar quizás recordéis dónde vieron la luz estas obras por primera vez. Fue precisamente en 1997, en una exposición que monté en el mítico pub "Dos Rombos" de Cádiz. Aquellos espacios alternativos eran vitales para los creadores de la época; lugares de encuentro donde el arte salía de las galerías convencionales para dialogar directamente con la gente de la calle, entre música y conversaciones nocturnas.

Pecado 1 Pecado 2
Pecado 3


La cocina de la obra: Collage y óleo en gran formato

Al redescubrir el cuadro hoy, me reencuentro con el complejo proceso técnico que experimenté en el taller para dar forma a este concepto. No es solo pintura. La mesa infinita es un collage meticuloso compuesto por imágenes de pasteles, tartas y dulces recortados de revistas de la época. Una vez pegados sobre el formato de 120 x 120 cm, intervine la composición pintando por partes con óleo, buscando fusionar la realidad impresa con la textura de la pintura.

Esta experimentación con el lenguaje del "corta y pega" fue el hilo conductor de toda la serie. En los otros Pecados Capitales también incluí papeles y fotocopias pegadas, que luego iba pintando e integrando cromáticamente para adaptarlas por completo a la narrativa de cada escena.

Presidiendo este empacho visual en "La gula", incluí de forma ilustrada a ese personaje grotesco y fantasmal que veis al fondo, al límite de sus fuerzas y a punto de explotar por tanto comer. Una metáfora directa, con un punto de humor negro, sobre la pérdida de control y la voracidad contemporánea.

Un recognition al trabajo constante

Unos años después de aquella exposición en el Dos Rombos, decidí presentar la obra al Certamen Fernando Quiñones. Recibir el máximo galardón en mi propia tierra, y bajo el nombre de una figura tan entrañable para la cultura gaditana como Quiñones, supuso un respaldo incalculable y una inyección de energía para seguir pintando.

Hoy comparto este recuerdo no por nostalgia, sino como un homenaje al oficio, a la experimentación de aquellos años y a las etapas que nos van formando como creadores. A todos los que os tomasteis algo rodeados de mis "Pecados Capitales" en el 97, y a los que os habéis sumado recientemente a este viaje: gracias por seguir al otro lado del lienzo.


reypiulestan@yahoo.es

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NUEVA APERTURA EN SEVILLA CON EL ESPACIO CREATIVO "CAMINOS DEL ARTE".





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CAMINOS DEL ARTE #SEVILLA.
Un Espacio para Crear y Compartir tu Arte

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Pd:  El Centro se cerró en el año 2023. La Sede de la Asociación caminos del Arte de Sevilla se traslada a Cádiz. Desde la Web y en toda la Zona seguimos impulsando la Creatividad a través de nuestras actividades y recursos didácticos.
Hasta la próxima!

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VISIÓN VERSUS INSPIRACIÓN. Exposición en la Galería Ronda Barcelona. Mayo 2022



La Visión frente a la Inspiración como motores de la Creación Pictórica


Después de la última de Exposición realizada en el Castillo de Chipiona, en tiempos de cuarentena,
vengo a mostraros el desarrollo de mis experiencias e investigaciones en torno a la relación del Arte Pictórico, la Visión y la Inspiración.

Por lo común, el artista plástico dedica un tiempo de su vida al desarrollo de su percepción visual para crear imágenes “naturalistas”. Pero el Arte es mas que esto.
Crear implica también elaborar Contenidos que sugieran un más allá de lo visto y la Inspiración es el motor que mueve este proceso.

Viajar por los caminos de la Inspiración supondrá extenderse mas allá de lo que el artista ve a través del ojo y conformará puntos de vista motivadores para hacer presente la singularidad de una Obra.

Las relaciones entre estos dos fenómenos plantea más preguntas que respuestas. Es aquí donde el espectador definirá su motivación frente a la Creatividad.

¿Te inspira esta Forma de Pensar la Creación?

La Exposición se inaugurará el 25 de Mayo de 2022 a las 19:00 h. en la Galería Ronda Barcelona, una Sala con larga trayectoria inspiradora.






RONDA BARCELONA
C/Consell de Cent 382. -Barcelona

www.rondabarcelona.com







Manuel Rey Piulestán, artista plástico y profesor de Arte, estudió en varias Escuelas y Universidades con el objetivo de impregnarse de diferentes paradigmas y metodologías para el desarrollo de la creatividad, especialmente en el terreno de la pintura, la escultura y la intervención artística en el espacio.

Partiendo de una idea global de la creación, a partir de una hoja de ruta inicial, ha ido desarrollando a lo largo de 20 años un recorrido ideal para hacer del arte un camino de autoconocimiento y creación de realidades bi y tridimensionales: Partir del desarrollo creativo en la esfera de la pintura para luego extrapolarlo a terrenos de la vida cotidiana, dos espacios que en origen no están separados.

Actualmente sigue ejerciendo como artista plástico, ampliando su perspectiva profesional como director de la Agencia de Arte “Isla Kártare”, una plataforma donde ofrece servicios de creación de obras de arte, decoración mural junto a la Enseñanza de la actividad artística y el pensamiento creativo. 

Isla Kártare (Isla Habitada) es la consolidación de una larga trayectoria en la creación y colaboración en proyectos públicos y privados.



EL FENÓMENO DE LA VISIÓN VERSUS INSPIRACIÓN

Partiendo de una Estructura Global o Elíptica de la Creación, Manuel Rey Piulestán plantea Equivalencias entre el Fenómeno de la Percepción Visual y el de la Inspiración.
El Fenómeno de la Visión, aparentemente externo, se relaciona directamente con la Mente y el Universo Conceptual de cada Ser Humano.
El conocimiento que el Hombre tiene de Sí Mismo conjuga dos aspectos que lo determinan: Estos son, Su Mundo Interior y el Exterior.




𝗟𝗔 𝗜𝗡𝗔𝗨𝗚𝗨𝗥𝗔𝗖𝗜𝗢́𝗡 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗖𝗜𝗢́𝗡 𝗘𝗟 𝟮𝟱 𝗗𝗘 𝗠𝗔𝗬𝗢 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜́𝗔 𝗥𝗢𝗡𝗗𝗔 𝗕𝗔𝗥𝗖𝗘𝗟𝗢𝗡𝗔, de 19:00 a 20:30 h. 😃.

Además firmaré ejemplares del Nuevo Libro relacionado con el tema:  👉  IR A LA PÁGINA DEL LIBRO

¿QUIERES VER ANTERIORES EXPOSICIONES SOBRE LOS ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN? 
AQUÍ TIENES,.. 


Exposición “Estudios sobre la Visión” 2012





FOTOS DE LA INAUGURACIÓN Y OBRAS






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Puedes descargártelo en:

  1. En formato Pdf, en nuestras Webs.  Aquí
  2. En Amazon en formato Kindle o en papel.  Aquí.










Manual de Proyectos Artísticos ((prrp)): El Arte en la Creación de Experiencia y Conocimiento







Un Manual de Proyectos Artísticos Contemporáneos para el fomento de la Creatividad y Crecimiento.

Selección de Temas Clave y Materiales diversos en la Práctica del Arte.

Dosier de Obra y Apuntes para la definición de varios hilos conductores.

Organigramas y esquemas seguidos por Manuel Rey Piulestán, artista plástico andaluz.

CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN AL PROCESO CREATIVO.


EL MUNDO DEL ARTISTA.

CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.

NOCIONES SOBRE DIBUJO Y COLOR.

EL AZAR Y EL ERROR.

DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.

LA EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN Y LA INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO.

EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE.

SIGNIFICADO, LENGUAJE Y TIPOGRAFÍA EN EL ARTE.

ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN.

EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO.

CHAMANISMO Y CONOCIMIENTO PERENNE EN EL ARTE.

TEORÍAS DEL ARTE DESDE 1900. (Reseña)

((prrp)) es una recopilación de varias Hojas de Ruta o Temas específicos que ayudan a enfocar el Acto Creativo como un Proceso de investigación y descubrimiento de las posibilidades que surgen en el Azar y el Error.

Resultado de varios años de investigación y desarrollo, con este abanico de propuestas he querido configurar un método y un hacer en la esfera del 
Arte Contemporáneo.

Fórmulas que planteen elementos y métodos con que trabajar creativamente y entender el Arte como Forma de Conocimiento.


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Exposición "NATURARTE, InsTRUHTmentos de un Arte Esencial" Retrospectiva 1999-2020


Este mes de Agosto de 2020 hemos tenido la oportunidad de visitar la Muestra Retrospectiva de Pintura, Esculturas y Fotografías que Manuel RP dedica a los Elementos de la Naturaleza, ultimando la propuesta con el Homenaje al Ether (elemento cero de la Realidad).

La Exposición es el fruto de la Creación de Obras que dialogan con las posibilidades que aportan los Elementos esenciales de la Naturaleza en la creación de Experiencia y Conocimiento.
A continuación les compartimos los Contenidos expuestos y las imágenes que hemos rescatado del evento.
Reseña de RTV Chipiona.


El próximo miércoles 29 de julio abre sus puertas la tercera de las cuatro muestras que conforman el ciclo de exposiciones que organiza la Delegación de Cultura cada verano en la sala que regenta en la primera planta del Castillo.

Hasta el próximo 11 de agosto podrá visitarse la exposición ‘Instrumentos de un arte esencial’, del gaditano Manuel Rey Piulestán en la que se podrán encontrar pintura, esculturas y fotografías de diferentes formatos, con distintas temáticas y en técnicas diversas. Todas ellas, avanza el autor, son ejemplos y registros de la Danza de la Realidad.

La muestra se divide en dos partes. En la primera se exhiben obras y fotografías de intervenciones artísticas donde se manifiesta cada elemento básico (agua, tierra, aire y fuego) en su propia fenomenología. El agua o lo líquido se pondrá en juego para expresar sus posibilidades en el plano del Cuadro o en Escultura. En la segunda parte de la exposición se encuentran obras de varias épocas y estilos con la idea.

El autor destaca que el proyecto reúne 20 años de actividad artística en varios terrenos y discursos y que todos se ensamblan en un puzzle para construir un modo de hacer arte y dialogar con la esfera esencial de la creatividad.





Fotografías de la Exposición de la visitante Inés Toro:





ENTREVISTA DE LA WEB PRONTOPRO.ES


Experiencias artísticas a varios niveles y con varias disciplinas

Publicado el 6 febrero 2020 por Marta Sánchez
Manuel Rey Piulestán, artista plástico y profesor de arte en Cádiz, estudió en varias Escuelas y Universidades con el objetivo de impregnarse de diferentes paradigmas y metodologías para el desarrollo de la creatividad, especialmente en el terreno de la pintura, la escultura y la intervención artística en el espacio.

Partiendo de una idea global de la creación, a partir de una hoja de ruta inicial, ha ido desarrollando a lo largo de 20 años un recorrido ideal para hacer del arte un camino de autoconocimiento y creación de realidades bi y tridimensionales: Partir del desarrollo creativo en la esfera de la pintura para luego extrapolarlo a terrenos de la vida cotidiana, dos espacios que en origen no están separados.

Actualmente sigue ejerciendo como artista plástico, ampliando su perspectiva profesional como director de la Agencia de Arte “Isla Kártare”, una plataforma donde ofrece servicios de creación de obras de arte, decoración mural junto a la enseñanza de la actividad artística y el pensamiento creativo. Isla Kártare (Isla Habitada) es la consolidación de una larga trayectoria en la creación y colaboración en proyectos públicos y privados.

Un punto móvil de recepción de propuestas de colectivos de diferentes inquietudes y objetivos que desean materializar sus ideas en forma de encargos al autor, colaboraciones, proyectos colectivos o a través del aprendizaje de técnicas y estilos artísticos. Un espacio virtual, que se hace físico y configura los marcos del juego y la intervención creativa.